Wolna Akademia Orońska

Wolna Akademia Orońska — jubileuszowe spotkania ze sztuką i rzemiosłem artystycznym w Centrum Rzeźby Polskiej

Celem projektu jest przypomnienie historii orońskiej kolonii artystycznej, odniesienie się do polskich tradycji twórczych oraz  aktywizacja osób do uczestnictwa w kulturze.

Nazwa projektu odnosi się do tradycji rezydencji artystycznych rozpoczętych w Orońsku za czasów Józefa Brandta.  Współczesna odsłona Wolnej Akademii Orońskiej to cykl warsztatów ukazujących różne rzemiosła artystyczne. Za pośrednictwem projektu pragniemy pokazać potencjał naszych pracowni, okazałość kolekcji oraz piękno orońskiego parku. Będzie to także możliwość spotkań z artystami dla grup zrzeszonych w organizacjach partnerskich oraz  osób zagrożonych wykluczeniem społecznym.

Wolna Akademia Orońska ma za zadanie  wspierać oraz  integrować różne środowiska (seniorzy, młodzież, dzieci) poprzez  włączenie ich do wspólnego świętowania roku jubileuszowego CRP przez udział w zajęciach  plastycznych i warsztatach rzemiosła artystycznego  (stolarstwa, ceramiki, witrażu, makramy, kolażu, sitodruku, kaligrafii, batiku).

Wszystkie działania zostaną udokumentowane a następnie udostępnione szerokiemu gronu odbiorców pragnących rozwijać swoją aktywność twórczą, jak i poszerzyć  wiedzę teoretyczną.

Artyści prowadzący warsztaty:

1. „Drewno i dłuto” — warsztaty w drewnie — rzeźba, snycerstwo, stolarka. Prowadzenie: Łukasz Trusewicz

Łukasz Trusewicz — W swojej praktyce łączy doświadczenia sztuki performace z działaniami społecznymi, tworząc m.in. rzeźby, obiekty, performatywne instalacje. Interesuje się kondycją wspólnych przestrzeni miejskich, kwestią społecznego odbioru sztuki oraz rolą odbiorcy w procesie kształtowania działania artystycznego. Twórca rewitalizacyjnych projektów kulturalno-społecznych, pomysłodawca inicjatywy Otwarta Strefy Kultury, której założeniem jest tworzenie przestrzeni kulturalno-artystycznych na terenie poznańskiego Łazarza. Współtwórca Inkubatora Kultury Pireus.

2. „Podkręcamy temperaturę” - warsztaty ceramiczne — porcelana i glina, użytkowo i artystycznie. Prowadzenie: Aleksandra Dobrowolska

Aleksandra Dobrowolska — Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Opolu w 1984r. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom z wyróżnieniem w 1992 r. na wydziale Ceramiki i Szkła w zakresie ceramiki przemysłowej w pracowni prof. Rufina Kominka, ceramiki unikatowej w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej i rysunku w pracowni prof. Nicola Nascova. Twórczość w dziedzinie ceramiki unikatowej i rzeźby. Od 1996 roku nauczyciel ceramiki i rzeźby w Szkole

Plastycznej i Zespole Szkół Plastycznych w Radomiu. Odznaczona Medalem Komisji Edukacji Narodowej i odznaką Zasłużony Działacz Kultury.

3. „Design i ornament — funkcja wyobraźni” — Warsztaty dawnego i współczesnego rzemiosła — witraż. Prowadzenie: Agnieszka Żwirska

Agnieszka Żwirska — Studiowała w latach 1991–1996 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Edukacji Artystycznej. Dyplom z wyróżnieniem pod opieką prof. Grzegorza Dziamskiego ”Szkło jako nowy środek wyrazu w sztuce XX wieku” . W 2012 ukończyła studia podyplomowe z zakresu Konserwacji, Kształtowania Architektury i Aranżacji Wnętrz Obiektów Sakralnych Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie i Politechniki Krakowskiej. Zajmuje się edukacją artystyczną na wszystkich etapach życia osób wkraczających w świat kultury i sztuki. Prowadzi zajęcia artystyczne, realizuje projekty w różnych grupach wiekowych. Od 1996 roku zajmuje się projektowaniem i realizacją witraży sakralnych.

4. „Sztuka pięknego pisania” — warsztaty kaligraficzne. Prowadzenie: Małgorzata Brus

Małgorzata Brus — po. wiceprezes Zarządu Fundacji Dom Kultury, kulturoznawczyni, kostiumografka filmowa, animatorka kultury, fotografka, obecnie magistrantka na studiach kulturoznawczych na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Autorka kostiumów do m.in. Doliny Issy, Siekierezady, C.K. Dezerterów, do seriali dla dzieci Panna z mokrą głową, Szaleństwa panny Ewy, Tajemnica Sagali i telenoweli Złotopolscy. Współpracuje z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina i Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. W latach 2017–2019 ukończyła 3 kursy kaligrafii w Krakowskiej Szkole Kaligrafii Iluminatorstwa Dziedzin Pokrewnych pod kierownictwem Grzegorza Barasińskiego.

5. „ Design i ornament — funkcja wyobraźni” — warsztaty dawnego i współczesnego rzemiosła — kolaż. Prowadzenie: Weronika Szczurko

Weronika Szczurko — artystka, arteterapeutka, autorka kolaży. W latach 2013–2019 studiowała na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Obecnie studiuje Kulturoznawstwo Międzynarodowe na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz kończy kurs Arteterapia — Kultura przeciw Wykluczeniu w Akademii Umiejętności Społecznych w Centrum Łowicka w Warszawie. Zajmuje się tworzeniem kolaży, które prezentowała min. na

warszawskich Targach Plakatu. Swoje prace publikuje w magazynach takich jak „Przekrój”, „Wysokie Obcasy Extra”, „Magazyn Wizje”.

6. „Odbitki i druki” — Warsztaty grafiki i druku — linoryt, drzeworyt, gipsoryt, sitodruk. Prowadzenie: Aleksandra Gralik.

Ola Gralik — projektantka biżuterii, pasjonatka litoterapii i sitodruku. Absolwentka m.in. Wydziału Marketingu i Zarządzania na Uniwersytecie Warszawskim. Uczestniczka warsztatów realizowanych przez Centrum Kształcenia Podyplomowego i Fabrykę Kreatywności. Obecnie w trakcie studiów podyplomowych na kierunku arteerapii.

7. „ Design i ornament — funkcja wyobraźni” — warsztaty dawnego i współczesnego rzemiosła — makrama,. Prowadzenie: Maria Pajek

Maria Pajek — Ukończyła Zespół Szkół Plastycznych im. Józefa Brandta (dyplom na specjalizacji tkanina artystyczna) studiowała na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu na kierunku Grafika; kontynuowała studia na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, na kierunku Grafika (tytułu Magistra Sztuki). Brała udziała w wystawach indywidualnych oraz grupowych w Polsce i za granicą. Interesuje się fotografią oraz rękodziełem. Prowadzi warsztaty na których uczy splotów makramy.

8. „ Design i ornament — funkcja wyobraźni” — warsztaty dawnego i współczesnego rzemiosła — tkanina artystyczna / batik. Prowadzenie: Aleksandra Herisz

Aleksandra Herisz — Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztyk Plastycznych w Poznaniu. W 2005 roku ukończyła studia podyplomowe na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w pracowniach szkła i witrażu.Mieszka i pracuje w Bytomiu, gdzie prowadzi pracownię i galerię działań twórczych w Młodzieżowym Domu Kultury nr 1. Prowadzi kursy i szkolenia z zakresu sztuki i rękodzieła, współpracuje z Akademią Łucznica, uczelniami wyższymi. Od 2006 roku jest prezesem Wolnego Stowarzyszenia Zielonych Artystów. Zrealizowała ponad 30 projektów i akcji plastycznych, w tym Międzynarodowe Biennale Współczesnej Tkaniny Artystycznej „SILEZIANY”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.