Symfonia grozy w Orońsku!
projekcja filmu z muzyką na żywo | oprowadzanie kuratorskie
4 listopada 2023, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
wstęp 7 zł
14.30–15.30 – oprowadzanie kuratorskie po wystawach
- Dani Karavan „Artysta / Obywatel”, Muzeum Rzeźby Współczesnej
- Zuza Golińska i Iza Tarasewicz „One / Them”, Galeria Oranżeria
- Lou Cantor „Bezkresne oko”, Galeria Kaplica
16.00 – projekcja filmu F.W. Murnaua „NOSFERATU – symfonia grozy” z muzyką na żywo EMITER / ŻUŁAWY
Serdecznie zapraszamy w pierwszą sobotę listopada do wizyty w Centrum Rzeźby Polskiej Orońsku. O godzinie 14.30 rozpoczniemy oprowadzanie po aktualnie prezentowanych wystawach. Na początek „Artysta / Obywatel” – pokaz izraelskiego artysty Daniego Karavana, następnie Zuza Golińska i Iza Tarasewicz „One / Them” – będzie to pożegnalny spacer po ekspozycji, zwiedzanie zakończymy wystawą duetu Lou Cantor „Bezkresne oko”.
O godzinie 16.00, w sali konferencyjnej w Muzeum Rzeźby, rozpoczniemy projekcję filmu w reżyserii Friedricha Wilhelma Murnaua „Nosferatu – symfonia grozy” z muzyką na żywo w wykonaniu duetu Marcin Dymiter (emiter) i Maciej Olewniczak (Żuławy).
„Nosferatu – symfonia grozy” z 1922 r. oparty jest na motywach powieści „Dracula” Brama Stokera. Akcja filmu toczy się w miasteczku nękanym przez wampira i zagrożonym przez przywleczoną przez niego zarazę. F.W. Murnau był mistrzem w kreowaniu atmosfery grozy i napięcia, która po dziś dzień silnie wylewa się z ekranu…
Do arcydzieła kina ekspresjonistycznego artyści Marcin Dymiter i Maciej Olewniczak stworzyli własną kompozycję, którą wykonają na żywo podczas projekcji. Towarzyszące fabule grane na żywo współczesne utwory stworzą audiowizualną całość, co pozwoli widzom na zupełnie nowy odbiór tego klasycznego dzieła. Przed projekcją artyści wprowadzą w atmosferę filmu oraz opowiedzą o swoich inspiracjach przy tworzeniu kompozycji.
BIOGRAMY
MARCIN DYMITER aka emiter
Porusza się w kręgu elektroniki, field recordingu i muzyki improwizowanej. Producent muzyczny. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska, muzykę do filmów, spektakli teatralnych, wystaw i przestrzeni publicznych. Jest autorem projektu Field Notes, map dźwiękowych i edukacyjnego cyklu muzycznego Tracklista. Prowadzi warsztaty dźwiękowe oraz działania przybliżające ideę field recordingu. Gra w projektach: niski szum, ZEMITER, TRYS SAULES, MAPA, RADYKALNEJ ORKIESTRZE POMORSKIEJ oraz innych efemerycznych formacjach. Jako niezależny kurator związany był z festiwalami Wydźwięki / Resonances (Galeria El, Elbląg), Parkowanie (Gdańsk), mikro_makro (Słupsk, Flensburg), Kronika dźwiękowa (Sopot, teatr Boto), Transvizualia: city sound (Gdańsk-Gdynia) i Control Room (Gdańsk). Jest pomysłodawcą i kuratorem – wspólnie z Marcinem Barskim – projektu „Polish Soundscapes”, pierwszej polskiej wystawy prezentującej zjawisko field recordingu, oraz współtwórcą Instytutu Pejzażu Dźwiękowego. Autor muzyki do filmów: „Beksińscy. Album wideofoniczny” Marcina Borchardta i „Proste rzeczy” Grzegorza Zaricznego.
MACIEJ OLEWNICZAK
Artysta, producent muzyki elektronicznej, kurator wystaw interdyscyplinarnych, realizator dźwięku. Tworzy programy warsztatów i wydarzeń muzycznych / dźwiękowych oraz organizuje wystawy problemowe z zakresu sztuk wizualnych. Od 2014 pomysłodawca, kurator międzynarodowego festiwalu sztuki dźwiękowej WYDŹWIĘKI / RESONACES w Elblągu. Kurator działań Baltic Sounds Good w ramach programu Południowy Bałtyk – ART LINE – flagowego projektu kulturalnego Unii Europejskiej w 2013 roku. Laureat stypendium kulturalnego Prezydenta Miasta Elbląga w 2019, 2021 i 2022. Twórca projektu Żuławy grającego muzykę IDM, elektronikę z domieszką ambientu. Żuławy eksplorują sonosferę za pomocą syntezatorów i małych instrumentów akustycznych.
